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Black Dog Groove Society -Dog Dance

Black Dog Groove Society - Dog Dance
„Eine Hammond-Orgel klingt einfach immer megacool und irgendwie auch nach guter Laune. Daher kommt man schon bei den ersten Takten dieses neuen Albums nicht um ein breites Grinsen herum. Black Dog Groove Society sind Saxophonistin & Bass-Klarinettistin Katharina Maschmeyer, Gitarrist Nils Pollheide, Schlagzeuger Hardy Fischötter und eben Dirk Schaadt am großen, schmatzenden Tastenmonster, das kurz vor dem Ausladen des Band-Transporters vor Gigs immer alle Mitmusiker unsichtbar werden lässt. Oder sie haben Rücken. Zurück zur Musik: Diese Band swingt und pulsiert, vor allem Dank des unglaublichen Drives von Hardy Fischötter, absolut zeitlos, mit unglaublicher Energie. Wobei das klassische Orgel-Trio mit Drums und Gitarre natürlich nie um ein gewisses traditionelles Flair herumkommt. Da war wohl Tony Williams‘ Band Lifetime in der Besetzung mit Larry Young und John McLaughlin die große, niemals wieder erreichte Ausnahme der Jazz-Geschichte. Organ-Player Dirk Schaadt hat neben seinem eigenen Trio u.a. mit mit Künstlern wie Sydney Youngblood, Marla Glen, Molly Duncan (Average White Band), Mirja Boes oder Tom Gaebel gearbeitet, live und im Studio. Hardy Fischötter spielte bereits 1988 in der legendären Kölner„Franck Band“. Von 1989 bis 2013 war er Mitglied des Trios von Gitarristin Susan Weinert und spielte außerdem mit Charlie Mariano, Richard Bona, Henrik Freischlader, Larry Carlton, Cosmo Klein und Ali Claudi. Gitarrist Nils Pollheide und Saxophonistin Katharina Maschmeyer sind schon lange ein künstlerisches Team, und auch hier harmonieren sie wieder perfekt. Wobei Pollheide am deutlichsten die zeitgenössischen Zutaten in den Band-Sound fließen lässt. Bestes Beispiel dafür ist seine Komposition ,For Sco‘, die keine Fragen offen lässt. Mit angezerrtem Ton jagt er virtuos, bluesig, boppig durch den von Vorbild John S. inspirierten Track. Gefolgt von Katharina Maschmeyer, die am Tenorsaxophon ähnlich energetisch abgeht. Eine tolle Musikerin. „Die Stücke sind beeinflusst von zeitgenössischen Jazz Musikern wie Seamus Blake, Joshua Redman, John Scofield, Larry Carlton und Larry Goldings, andererseits finden sich auch Elemente von Blue Note-Legenden aus den 1950-1960er Jahren wie Hank Mobley, Grant Green und Larry Young“, lese ich im Text zum Album. Black Dog Groove Society haben als Formation das Talent, diese künstlerischen Einflüsse aus gut 60 Jahren Jazz-Historie mit rotem Faden zu fusionieren. Dieses zweite Album der Band ist vielleicht noch mal einen Schritt nach vorne gegangen – und es klingt auch sehr gut. Eingespielt wurde im bandeigenen „Confusing Cats Studio“ in Osnabrück, aufgenommen und gemischt hat es Nils Pollheide. Gute Arbeit.“ - Lothar Trampert / guitar-player.com

BLACK DOG GROOVE SOCIETY Dog Dance (TimeZone, TZ2901): "Der Hund, der da seinen eigenen Schwanz jagt, tut das in Osnabrück. Mit Katharina Maschmeyer und Nils Pollheide als Frauchen und Herrchen. Die Tenorsaxerin und der Gitarrist waren schon im KaMa Quartet ein Team und bereits mit „Fetch the Stick“ (2023) auf den Hund gekommen. Der Hammondorgler Dirk Schaadt blieb ihnen treu, der Drummer Hardy Fischötter mit seinem Background bei der Franck Band und mit Susan Weinert ist neu. Fight Trump, fight afd, fight fascism! Oha, da wird nicht bloß gegroovt, da werden auch Fascho-Scheiß, Katzen und Käse ('Cats & Cheese') verbellt. Die Orgel federt den Swing luftkissenweich ab, schürt aber solistisch mit den Brass gegen die verrückte, die verkehrte Welt. Man kann's ein wenig altmodisch und ein wenig nostalgisch finden, doch wenn der Zeitgeist als Geisterfahrer Gas gibt, gerät selbst gediegener Modern Jazz auf Kollissionskurs, emanzipatorisch und hauntologisch. Pollheide verbeugt sich vor John Scofield ('For Sco'). 'Max & Wick' tanzen auf dem Cover, Wick mit John Wick als Paten, der Nemesis derer, die Hundewelpen was antun. Aus Underdog-Perspektive sind wir eine Sister- & Brotherhood, nur Psychoköter dienen Großkotzbullies und Hosenscheißern ('Diaper Don'). Dagegen – die Church of Soul und die, in der Hank Mobley, Grant Green, Larry Young predigten. Black Dogs und Blue Notes, und zuletzt bei 'Goldies's Pogo Lab' nach nochmal fingerfertigsten Statements an Gitarre und Hammond mit Bleifuß ans Ziel. "- [BA 133 rbd] Bad Alchemy

Black Dog Groove Society - Dog Dance (Geheimtipp / Klangtipp)
"Das Quartett aus Köln und Osnabrück mit dem ungewöhnlichen Namen lässt seinen funkigen „Dog Dance“ von der Leine: Die Orgel knurrt, die E-Gitarre soliert bissig, das Saxofon zeigt die Zähne, die Drums apportieren die meist treibenden Rhythmen dieser Fusion aus Funk, Jazz und Soul. Katharina Maschmeyer (Saxofon), Nils Pollheide (Gitarre), Dirk Schaadt (Hammond-B3-Orgel) und Hardy Fischötter (Drums) wandeln auf den Spuren von Größen wie Joshua Redman, Larry Carlton oder Larry Goldings und touchieren den Stil des US-Labels Blue Note der 50er- und 60er- Jahre. Auf „For Sco“ röchelt die B3 pumpend im Verbund mit heftigen Saitensprüngen als Hommage an Jazzgitarrist John Scofield - das Repertoire lebt mit ähnlich zackigen Songs auf und sorgt mit „Max und Wick“ sogar für einen erheblichen Trommelwirbel." - Stereoplay / Claus Dick

"Wenn ich im Line-up die Besetzung lese, nämlich Saxofon/Gitarre/Orgel/Schlagzeug, dann fallen spontan Assoziationen, die Jazz-Geschichte betreffend. So fällt mir zum Beispiel die Produktion "Prayer Meeting" (1964) mit Jimmy Smith/Stanley Turrentine/Quentin Warren/Donald Bailey ein und es gab.ähnliche Produktionen mit Smith in dieser Form. Andererseits gab es auch brodelnden Jazz-Funk-Groove mit einem Spritzer Soul mit seinem 1972er Album "Root Down". Und hierhin zielt dann schon eher die Black Dog Groove Society mit ihrem aktuellen Album "Dog Dance". Hier gibt es neben eher swingendem Jazz wie beim zweiten Song "Cute" diesen federnden groovenden Sound des Openers "Dog Dance" oder dezenten Funk mit "For Sco", übrigens dem Gitarristen John Scofield gewidmet, natürlich komponiert vom Kollegen Nils Pollheide. Dieser, ich nehme es vorweg, liefert eine großartige Vorstellung ab mit seinem sehr innovativen Spiel, und diese Individualität ist als sehr wichtiges Element innerhalb dieser Produktion zu verstehen. Doch letztlich sind es auch die beiden anderen Solisten, die Saxofonistin Katharina Maschmeyer, die zum Beispiel mit ihrer solistischen Einleitung zu "Mingo" eine gute Vorstellung liefert, und Hammond-Organist Dirk Schaadt, bei dem ich bei einigen Parts an den Kollegen Brian Auger denken muss. Gemeinsam mit Drummer Hardy Fischötter bilden die Vier ein eingespieltes Team, dass sich mit recht vielseitig ausgeprägten Songs vorstellt. So fallen mir stets diverse Titel und Musiker ein, auf die ich gedanklich gebracht werde. Bei "Do Your Thing" wandern meine Gedanken in Richtung Horace Silver, bei "Goldie’s Pogo Lab" muss ich anteilig an den Song "Hi Heel Sneakers" denken. Auch an Produktionen von Larry Goldings erinnert mich das Eine oder Andere, und aus verschiedenen Jahrzehnten in der Entwicklung des Jazz hat man diverse Elemente und Spielarten aufgegriffen und geschickt miteinander verknüpft. Doch wie bereits angeführt, verschließt sich das Quartett auch nicht dem swingenden Jazz, wie "Diaper Don" belegt, das kommt richtig coooooool! Insgesamt betrachtet haben die Vier ein Album mit einem guten Groove vorgelegt, mit einer überzeugend ausgestrahlten Spielfreude und Professionalität". - Wolfgang Giese / Rocktimes

BLACK DOG GROOVE SOCIETY: „Dog Dance“ (Timezone Records) "Was die Musk dieses Quartetts auf jeden Fall macht, das lässt sich schon im Bandnamen ablesen: Sie groovt. Kein Wunder, mit Dirk Schaadt und seiner Hammondorgel sind ein Mann und ein Instrument dabei, das immer für groovige Klänge steht. Saxofonistin Katharina Maschmeyer, Gitarrist Nils Pollheide und Schlagzeuger Hardy Fischötter bilden mit Schaadt eine funkig-groovig-soulige Einheit, die auschließlich selbstkomponierte Stücke Musik spielen, die einerseits zwar an alte Blue Note-Legenden der 1960er Jahre oder auch an den funkigen John Scofield erinnert, aber doch frisch und eigenständig rüberkommt. Und viel Spaß macht. Kleiner Tipp: Ein wenig lauter hören!"- nrw jazz / Christoph Giese

Black Dog Groove Society „Dog Dance“ "Die zwei Hund auf dem Cover scheinen miteinander zu tanzen. Wie die Instrumente auf diesem Album: die Hammondorgel mit dem Saxofon, die Gitarre mit den Drums, dann wird munter durchgetauscht. Kein Zweifel, auf „Dog Dance“, der zweiten Platte von Black Dog Groove Society, ist die Spielfreude immens. Das deutsche Jazz-Quartett - Katharina Maschmeyer (Sax), Nils Pollheide (Gitarre), Dirk Schaadt (Hammond) und Hardy Fischötter (Drums) - versteht es, den klassischen Jazz der 50er, 60er und frühen 70er Jahre mit dermaßen starkem Groove zu versehen, dass es tatsächlich tanzbar wird. Dabei steht der eröffnende Titeltrack exemplarisch für das Rezept sämtlicher Stücke des Albums: Die Drums erzeugen knifflige, aber dezente Rhythmen, vor denen sich das Saxofon, die Gitarre und die Orgel mit ihren Soli austoben und sich dabei immer wieder gegenseitig anfeuern können. Das ist meist quirlig, manchmal relaxt, bisweilen aber auch ein bisschen nervig. Gelegentliche Big-Band-artige Bläsersätze verleihen „Dog Dance“ zudem eine gewisse Eleganz und Opulenz." - Bernd Sievers (Eclipsed)

Konzertbericht Arnstadt & eine Rezension aus der Mint:

Album Rezensionen und Konzertberichte:

----------------------------------------------------------------- BLACK DOG GROOVE SOCIETY - Fetch the Stick „Dieser Name ist Programm: Das Quartett aus Osnabrück und Köln verfügt über jede Menge Groove. Saxofonistin Katharina Maschmeyer und Gitarrist Nils Pollheide sind bereits seit langem musikalische Partner. Ihr gemeinsam geführtes KaMa Quartet sorgte zuletzt mit einem John-Coltrane-Tribut für Aufsehen. Für ihr neues Album holen sie nun Dirk Schaadt an der Hammond-B3-Orgel und Schlagzeuger Marcus Möller in Boot. In den sechs energiegeladenen Kompositionen aus Maschmeyers und Pollheides Feder gibt mit Soul getränkter Jazz den Ton an. Die Kombination aus Saxofon und Hammondorgel ist wie bei Stanley Turrentine und Jimmy Smith unwiderstehlich. Das Quartett muss diesen Vergleich keinesfalls scheuen, fügt aber durch kreative Komposition und pointiertes Gitarrenspiel eine eigene, lässige Note hinzu. Der schwarze Labrador-Mix Wicky, der stilisiert auch das Cover ziert, inspirierte neben dem frenetischen Titelstück weitere Songs wie Mr. Sniffing Nose und The Viking. Die Hammondorgel glänzt durchgehend mit souliger Coolness, während auch die anderen Musiker genug Raum bekommen, um ihr Können zu zeigen. Von Pollheide selbst gemixt und gemastert, überzeugt die LP mit klarem Klang und einer ausgewogenen Balance zwischen den einzelnen Instrumenten. Fetch The Stick ist ein hervorragendes Album, das vor allem Jazz-Fans mit einer Vorliebe für groovige Rhythmen gefallen dürfte.“ Mint - Diana Biernat -------------------------------------------------------------- Black Dog Groove Society – Fetch The Stick (oscarson) Hat man sich erst einmal die „Groove“-Begrifflichkeit im eigenen Bandnamen einverleibt, bleibt einem gar nichts anderes mehr übrig, als eben jenen Groove auch in die Tat umzusetzen, zu zelebrieren, so geschehen auch beim gemeinsamen Projekt von Saxofonistin Katharina Maschmeyer und ihrem langjährigen musikalischen Wegbegleiter, Gitarrist Nils Pollheide und Schlagzeuger Marcus Möller, Hammond-Streichler Dirk Schaadt sowie und nicht zuletzt Wicky (The Viking), der im Zentrum stehende schwarze Hund, das augenzwinkernde Maskottchen der Society, die als Black Dog Groove Society sich eben genau diesem Groove hingeben (der SOUL TRAIN @ soultrainonline.de berichtete bereits über die meisten der genannten). Dass das Album selbstredend unter dem Schirm des Jazz-Kosmos firmiert, versteht sich dabei von selbst, jedoch sind es gerade die zwei roten Fäden aus cooler Funk-Retrospektive und unbedingten Soul-Harmonien, die hier das nach vorne drückende Treiben bestimmen: Gerade die cool wabernde Hammond-Orgel Schaadts und die pointierte Saxofon-Dextrose aus den routinierten Händen von Maschmeyer ergeben eine Mischung, die dem Projektnamen Black Dog Groove Society alle Ehre machen und das von Nils Pollheide und Katharina Maschmeyer gemeinsam produzierte Werk erst so richtig zum erbeben bringen. Sechs Kompositionen aus der Feder Maschmeyers und Pollheides (Vinyl-LP) ergeben hier eine volle, drückende und unglaublich lebendige Mischung, die Freunde retrospektiver Hammond Jazz- und Funk-Werte, die in Wertegemeinschaft mit Sixties Soul und sogar dem, was wir heute als Deep Funk bezeichnen, leben, begeistern wird und überdeutlich ins Ohr aber vor allen Dingen ins Kopfnicken und in die Füße geht – Jimmy Smith und Jimmy McGriff, um nur zwei der ganz großen Hammond-Ikonen zu nennen (der SOUL TRAIN berichtete viele male über beide), lassen grüßen. Dass sich „Fetch The Stick” inklusive raffiniertem Cover-Artwork zwar immer wieder, dann aber zeitlich durchaus limitiert im Mainstream Jazz aufhält und vielmehr die retrospektive Reise durch fünf Dekaden Jazz-, Soul- und Funk-Groove hörbar organisch genießt macht das Album nicht nur zu einem echten Hinhörer in Sachen Black Music-Entertainment sondern auch zu einem Paradebeispiel für die Wirkung, die Jazz erzielen kann, lässt man nur den, und damit kehre ich zum Anfang dieser Besprechung von „Fetch The Stick“ der Black Dog Groove Society zurück, eigenen, sozusagen ganz natürlich vorkommenden Groove seine Arbeit machen und den viel zitierten stilistischen Tellerrand Tellerrand sein – coole Sache. © Holger S. Jansen soultrainonline.de -------------------------------------------------------------- Black Dog Groove Society - Fetch the Stick Saxofonistin Katharina Maschmeyer und Gitarrist Nils Pollheide sind der kreative Kern des KaMa Quartet, das spätestens seit ihrem Ludwigsburger „Studio Konzert“ mit dem Tribut an John Coltrane (AUDIO 12/17) in audiophilen wie in Jazz-Kreisen Furore macht. Mit Drummer Marcus Möller und Organist Dirk Schaadt haben die beiden nun ein weiteres Kollektiv begründet, dessen Name Programm ist: Black Dog Groove Society lässt es mal entspannt, mal richtig knackig grooven. Schaadt legt mit seiner Hammond B3 den souligen für Maschmeyers immer jazzige, nie nervige Soli und Pollheides bärenstarkes Brett-Spiel. Der Gitarrist nahm auch auf, mischte und masterte - alles prima. - Stereoplay -------------------------------------------------------------- Black Dog Groove Society - Fetch the Stick "Lust auf groovigen Jazz? Ok, man könnte jetzt Schallplatten von Jimmy Smith, John Patton oder Stanley Turrentine auflegen. Oder vielleicht doch etwas Neues? Da kann ich dir eine LP der angesagtesten Formation der europäischen Jazzszene anbieten: „Fetch The Stick“. Unter dem Band-Namen Black Dog Groove Society verbergen sich keine Geringeren als die Saxophonistin Katharina Maschmeyer und ihr langjähriger musikalischer Partner Nils Pollheide, die mit ihrer letzten LP „A Love Supreme / Universal Tone“ (KaMa Quartet) bei Kritikern und Experten viel Lob ernteten. Mit dabei waren bei der Einspielung von „Fetch The Stick“ Dirk Schaadt an der Hammond B3 und Marcus Möller am Schlagzeug. Die Orgel prägte den Sound dieses Quartetts maßgeblich, ihr knarziger Ton kommt bei der Aufnahme gut rüber und vermittelt einen Charme, der tatsächlich an klassische Blue Note-Scheiben der 60er Jahre erinnert. Die sechs Stücke mit teils über 7 Minuten Spielzeit sind recht melodisch angelegt, in kompakten Band-orientierten Arrangements mit Solo-Einlagen. Das kommt dem Groove sehr zugute, die LP hat einen extrem hohen „Mitwipp-Faktor“!" - VINYL Fan -------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------- REZENSIONEN ZUM AKTUELLEN VINYL RELEASE (November 2017): „Die vierteilige Suite auf dem aktuellen Album festigt den Ruf des KaMa Quartets, zu den führenden und innovativsten Formationen der hiesigen Jazzszene zu gehören.“ - rh "Großes Jazz-Kino mit super Sound – energiegeladen und auf den Punkt gespielt." - (mb) Magazin Vinyl Mag "Das Quartett der Saxophonistin Katharina Maschmeyer ist derzeit eine der heißesten Formationen im europäischen Jazz..." - JO Hifi Stars "Ein großartiges Album einer eingespielten Band." - Hörerlebnis -------------------------------------------------------------- JAZZ PODIUM (A LOVE SUPREME / UNIVERSAL TONE) (Auszug): "....Coltranes epochales Album zu covern ist kein leichtes Unterfangen. So illustre Jazzmusiker wie Branford und Wynton Marsalis oder das Turtle lsland String Quartet sind an einer stimmigen lnterpretation bereits gescheitert. Katharina Maschmeyer, Gitarrist Nils Pollheide, Keyboarder Philipp Rüttgers und Schlagzeuger Jens Otto sind bei ihrem Versuch nicht der Verlockung erlegen, die spirituelle Tiefe des Originals zu replizieren, sondern der adorierten Suite über ihre eigenen ganz individuellen Erfahrungswelten einen musikalischen Stempelabdruck zu verpassen, der weitab des akustischen Klangbildes der Coltraneschen Vorgabe liegt. Und doch kommt die Band durch die überraschende Hinzunahme des legendären Percussionisten Nippy Noya dem Ursprungsgedanken Coltranes näher als man vielleicht vermuten könnte. Dieser hatte nämlich für die Umsetzung von ,,A Love Supreme" eigentlich eine neunköpfige Besetzung einschließlich eines Percussionisten vorgesehen, ehe er sich anders entschied. Das KaMa Quartet überzieht die vier Teile der Suite mit einem Sound, der dem in der Geburtsstunde des Jazzrock Ende der 60er Anfang der 70er Jahre nicht unähnlich ist. Eine Klangästhetik, die ganz nah bei dem über Jahre hinweg kultivierten Sound des Quartetts bleibt und der durch virulente Grooves und das rasante Zusammenspiel von Saxophon, Gitarre und Keyboards geprägt wird. Anders als Coltrane, der die Suite nur auf dem Tenorsax spielte, wechselt Katharina Maschmeyer auch einmal vom Tenor zum Sopran und zur Bassklarinette und weitet nicht nur den klanglichen Raum, sondern verändert dadurch - ohne Wahrhaftigkeitsverlust (!) - die Grundstimmung der Originalstücke. Ein Schachzug, der sich auszahlt! Das Album wirkt höchst autonom und man hört die Platte nicht als Cover, sondern als eigenständiges musikalisches Statement. - Thorsten Hingst (Jazz Podium) -------------------------------------------------------------- "Mit ihrem ausgeklügelt changierenden Post-Fusion-Album schlägt Katharina Maschmeyer mit ihrem feinnervig wie ungemein spielfreudig agierenden KaMa Quartet sehr eindrucksvoll eine Brücke aus Coltranes Zeit ins Heute und positioniert ihre Band als ein starkes Kollektiv im deutschen Jazz." - Olaf Maikopf (Jazzthetik / Deutschlandradio Kultur) -------------------------------------------------------------- Rezension im Magazin “CONCERTO”: Kama Quartet “A love Supreme/Universal Tone” Neuklang "Das hochkarätige deutsche Quartett hat schon auf 4 Tonträgern imposant bewiesen, wieviel an Kreativität und erfrischender Originalität im Bandgefüge vorhanden ist. So ist es mehr als okay, dass man auf der aktuellen CD mit einem ,,A Tribute To John Coltrane" aufwartet und in 4 Titeln der Spiritualität und Kraftspende des Jahrhundert-Musikers auf den Spuren ist. Das Vorhaben ist perfekt gelungen und überwältigt mit seinen furiosen Improvisationen und seinen eruptiven Energieexplosionen. Das Gebräu an Jazz, Funk und Rock Iässt schrankenlos zu, dass sich KaMa entfalten und ihre Virtuosität hören lassen können. AIs Gast und bereicherndes 5. Rad am Wagen gibt es ein erfreuliches Wiederhören mit der PercussionLegende Nippy Noya. Der eben 70 Jahre alt gewordene japanische Holländer spielte ia u.a. mit Stan Getz, John McLaughlin oder Billy Cobham und war Jahrzehnte die Nummer 1 in Europa in Sachen Getrommel. So würdigen Katharina Maschmeyer (sax, bcl), Nils Pollheide (g, eb), Phillip Rüttgers (kb, p) und Jens Otto (dr) Coltranes ,,Love Supreme" oder CarIos Santanas ,,Universal Tone", indem sie ausgiebigst solieren und improvisieren, ohne den Faden zu verlieren. Neben 2 Eigenkompositionen bringt KaMa auch ,,The Creator Has A Masterplan" von Pharoah Sanders. Bis Mitte Dezember gibt KaMa immer wieder Konzerte in Deutschland." Tipp: 15.10.: Jazznacht, Coburg. ewei -------------------------------------------------------------- NDR Play Jazz (A Love Supreme / Universal Tone) "Wenige Jazz-Produktionen gibt's, die tatsächlich "Geschichte gemacht" haben. Unbedingt dazu gehört "A Love Supreme", die 1965 erstmals veröffentlichte Suite mit John Coltranes damaligem Quartett. Sie öffnete die Tore für ganz neue Horizonte der Jazzmusik. Jetzt, 50 Jahre und ein bisschen später, nutzt die Osnabrücker Saxofonistin Katharina Maschmeyer das historische Material als Ausganspunkt für eine sehr spezielle Hommage, einen "Tribute to John Coltrane". Offene Formen Wobei es natürlich beim bloßen Nachspielen nicht bleiben sollte… Gitarrist und Bassist Nils Pollheide vor allem treibt die fundamental offenen, von wenig kompositorischer Struktur bestimmten Formen in den vier berühmten Sätzen dieser legendären Suite ("Acknowledgement", "Resolution", "Pursuance" und "Psalm") in Klang-Welten weit jenseits des ursprünglichen Sounds. Zu spüren ist, wie intensiv etwa John McLaughlin und Carlos Santana das Coltrane-Erlebnis verarbeitet haben. Und Keyboarder Philipp Rüttgers kreiert ebenfalls ganz andere Zeitgenossenschaft als ehedem McCoy Tyner. Neben Schlagzeuger Jens Otto stößt Perkussionist (und Pianist!) Nippi Noya zum "KaMa"-Quartett. Mit den eigenen Kompositionen von ihm und Pollheide sowie Pharoah Sanders‘ klassischem Jazz-Mantra "The Creator has a Masterplan" werden Brücken aus Coltranes Zeit herüber ins Heute geschlagen. Jazz-Geist von heute Wie viel spirituelle Durchdringung der Jazz-Geist von heute tatsächlich noch verträgt, wird jeder und jede selbst entscheiden. Katharina Maschmeyer lädt ein, genau darüber nachzudenken. Ihr Quartett geht in dieser sehr besonderen Coltrane-Hommage den Weg zurück in die Geschichte und dann wieder über 50 Jahre bis in die Gegenwart. Es macht Spaß, dem Ensemble auf diesem Weg zu folgen." - NDR Play Jazz (Michael Laages) -------------------------------------------------------------- WESTZEIT (A Love Supreme / Universal Tone) "Auch das KAMA QUARTET um die Saxophonistin Katharina Maschmeyer widmet sich einer Legende. A Love SUPREME / UNIVERSAL TONE (A Tribute To JOHN COLTRANE) (Neuklang/EDEL kultur) überzeugt dabei durchweg, Wie sich bei 'Pursuance‘ über die hochsensible Percussion von Gast Nippy Noya zarte Gitarren- und gedämpfte Sax-Linien erheben und dabei jedweder Trivialität aus dem Weg gehen, ist schon brillant." - Karsten Zimalla (Westzeit) -------------------------------------------------------------- Landeszeitung Lüneburg (Universal Tone / A Love Supreme) Wer mit John Coltrane etwas anfangen kann – und wer wagt es, das nicht zu tun?! – und wer mit Weather Report und auch mit den jazzigen Seiten eines Carlos Santana, der ist ziemlich dicht dran am KaMa Quartet, dem die Saxofonistin Katharina Maschmeyer den Namen vorgibt. Die Frau, die Band, sie sind mutig und covern auf dem Album „A Love Supreme / Universal Tone“ (Neuklang) den legendären, vor 90 Jahren geborenen und schon 1967 gestorbenen Coltrane. Aber sie covern ja gar nicht, sie packen Tribut und eigenen Spirit zu einem wahrlich explosiven Album zusammen. Mit Nippy Noya haben sie dazu eine Percussion-Legende mit an Bord – das ist schon ein starkes Stück! Oc (Landeszeitung Lüneburg) -------------------------------------------------------------- „Ich hatte in der Vergangenheit mehrmals das Vergnügen, euch im Konzert zu sehen und halte das Katharina Maschmeyer Quartett für eine der eindrucksvollsten Live-Bands des Landes.“ -Jazz Podium (Thorsten Hingst) -------------------------------------------------------------- CD Tipp im BR (Bayrischen Rundfunk) „...Zum demnächst anstehenden Geburtstag des großen Saxophonisten - er wäre am 23. September 90 geworden - hat jetzt das KaMaQuaret um die Saxophonistin Katharina Maschmeyer die vierteilige Suite neu aufgenommen. Die Bandleaderin, Gitarrist Nils Pollheide, Keyboarder Philipp Rüttgers, Schlagzeuger Jens Otto und Gastpercussionist Nippy Noya haben dabei das Original rhythmisiert und kräftig unter Strom gesetzt, seinen Charakter dabei aber nicht verwässert, sondern eher befeuert….“ -------------------------------------------------------------- Journal Frankfurt: KaMa Quartet: A Love Supreme/Universal Tone, Neuklang/in-akustik An einem „Tribute To John Coltrane“ (so der Untertitel) kann man sich auch verheben, am Anspruch, dessen epochale Musik ins Hier und Jetzt zu beamen erst recht. Die deutsche Saxofonistin Katharina Maschmeyer tat mit ihren Mitstreitern an Gitarre/Bass, Keyboards und Drums gut daran, sich den Kompositionen von „Trane“ über die Wirkung zu nähern, die sie auf sie ausgeübt haben. Kraft spendend und inspirierend sind die Zauberwörter, die sie mit eigenem Leben erfüllt. Im Geiste Coltranes. (dk) -------------------------------------------------------------- Melodiva "A Love Supreme - Universal Tone" „…Inspiriert von John Coltrane’s vierteiliger Suite „A Love Supreme“ knüpfen die vier an den Jazzrock-Fusion Sound des legendären Mahavishnu Orchestras um John McLaughlin an (das Cover ist dessen erstem Studioalbum „The Inner Mounting Flame“ nachempfunden). Musik ohne Ego, ohne Kalkül, spirituell, frei und ungebändigt, „the universal tone“, wie es Carlos Santana ausgedrückt hat - das ist das Konzept der Band um die Saxofonistin Katharina Maschmeyer und den Jazzrock-Gitarristen Nils Pollheide. „Wir haben es einfach geschehen lassen, dem „Universal Tone“ seinen Raum gelassen und ihm nicht durch zu viel Plan und Verkopftheit im Weg gestanden“, sagt Pollheide in einem Interview. Der vielseitige Gitarrist und die ausdrucksstarke Saxofonistin Maschmeyer, die auf dem Album auch eine wunderschön dunkle Bassklarinette spielt, agieren als sich toll ergänzende TonangeberInnen, ohne das Ganze zu sehr zu dominieren…“ -------------------------------------------------------------- „A Love Supreme/Universal Tone“ von KaMa Quartett – Die Jazzband ehrt den Giganten John Coltrane Mit Ehrfrucht und viel Talent „Zeugt es von Mut, Dreistigkeit oder Naivität, ein Werk in Gänze zu covern, welches neben „A Kind Of Blue“ von Miles Davis als das beste und wichtigste Jazz-Album der Geschichte gilt? „A Love Su- preme / Universal Tone – A Tribute To John Coltrane“ (Neuklang/in-Akustik) hört man jedenfalls KaMa Quartett die Ehrfurcht an – wohl- wissend: Dies ist kein leichter Gang, sondern vielmehr eine kaum zu bewältigende Herausforderung. Indes: wenn jemand hierzulande miteinem Tenorsaxophon das freigeistig stimulierende, bohrende, züngelnde, jederzeit ultracoole Spiel des Giganten Coltrane in Ehren zu halten vermag, dann Katharina Maschmeyer. Das hat sie längst bewiesen. Wohl drückt sich die Frontfrau dieser Combo bisweilen um den Vergleich mit dem Original, indem sie etliche Soli großzügig an Gitarrist Nils Pollheide abgibt. Wenn sie aber in ihr Instrument pustet, dann so entfesselt und beseelt wie es einer derartigen Interpretation zwingend bedarf….“ alh -------------------------------------------------------------- JAZZhelo (Belgien): "...Übrigens vom Klangbild von Modern Jazz und Hard Bop, wie ihn der Saxofonist Coltrane mit und ohne Miles Davis (Trompete) pflegte, hat sich das KaMa 4tet verabschiedet und sich stattdessen in die Gefilde von Jazz Rock und Fusion begeben. Das ist bereits bei den ersten Tönen von Coltranes „Acknowledgement“ nicht zu überhören. Ein Crescendo empfängt den Hörer, ein Klangausbruch von Gitarren und Saxofon in vorderster Front. Es klingt wie ein Fanal, wie ein Weckruf, der den Hörer auf das Weitere fokussiert und dann, ja dann, ist auch das Thema der Komposition zu hören, nicht vom Saxofon, sondern von der E-Gitarre (Nils Pollheide) angestimmt. Daneben breitet Philipp Rüttgers seinen bunten Klangteppich aus, den er wohl mittels Keyboards webt, bisweilen muss man beim Hören auch an das Klangbild eines Synthesizers denken. Dabei entschweben wir auch ein wenig ins „Sphärenuniversum“. Erst etwa in der Mitte des Arrangements tritt dann die Bandleaderin Katharina Maschmeyer in die akustische Arena, phrasierend und paraphrasierend. Coltrane reloaded steht auf dem gelungenen Programm, ohne Frage. Sehr ausgereift zeigt sich dann auch Nils Pollheide an der E-Gitarre. Er steht dabei im virtuosen Spiel Eric Clapton, Jeff Beck, Alvin Lee oder Santana in nichts nach. Und zum Schluss ist dann noch die Bassklarinette mit der E-Gitarre gemeinsam aus dem Off zu hören. Die Klangbreite weiß auf jeden Fall zu beeindrucken." -------------------------------------------------------------- KONZERTBERICHT Blue Note Osnabrück 2016 Osnabrück. Einmal mehr stellt Saxofonistin Katharina Maschmeyer unter Beweis, dass sie eine großartige Band um sich geschart hat, die mit viel Drive Jazz und Rock fusioniert. Was hat der markante Basslauf des Michael Jackson -Songs „Beat It“ in einem Jazzkonzert verloren? Eigentlich gar nichts. Er wird auch nur ganz kurz mit einem Augenzwinkern angespielt, weil gerade eine Komposition gleichen Titels angesagt wurde: „Beat It“ von dem Pianisten Philipp Rüttgers. Er ist Mitglied des KaMaQuartet, das jetzt im Blue Note gastiert. Es ist ein Release-Konzert, denn gerade hat das Ensemble, das die Saxofonistin Katharina Maschmeyer um sich geschart hat, das Album „A Love Supreme / Universal Tone“ veröffentlicht: Wie sich herausstellt ein grandioser Tribut an die Jazzgrößen John Coltrane und Pharoah Sanders. Erst eigene Stücke Bevor die Musiker mit der Interpretation der Klassiker starten, spielen sie sich erst einmal mit eigenen Stücken warm. Wie eben mit „Beat It“ von ihrem Vinylalbum „Studio Konzert“. Sofort spürt man die Kraft und die enorme Spielfreude des Quartetts, das aktuell um den legendären Perkussionisten Nippy Noya erweitert wurde. Mit viel Drive treibt er zusammen mit dem Schlagzeuger Jens Otto das Stück nach vorn. Die beiden harmonieren perfekt und bilden so ein funkiges Fundament für die Klangeskapaden von Maschmeyer, Rüttgers und Gitarrist Nils Pollheide, der bisweilen auch zum Bass wechselt. Emotionale Kraft Von ihm stammt die Komposition, die auch auf dem neuen Album zu hören ist: „Universal Tone“. Nicht nur hier spielt Maschmeyer das Saxofon, als könne sie kein Wässerchen trüben. Nur minimale Bewegungen zeugen von der emotionalen Kraft, die komplett in ihr Instrument zu fließen scheint. Danach stellt sich dann die Frage: Dürfen sich diese jungen Musiker an Material von Koryphäen wie Coltrane und Sanders vergreifen? Ja, sie dürfen. Es ist eine wahre Freude, live zu erleben, wie sie Stücken wie „Acknowledgement“ und „Resolution“ ihren eigenen jazzrockigen Stempel aufdrücken. Kleine elektronische Spielereien erinnern daran, dass man es nicht mit einer Band zu tun hat, die der Jazzrock-Ära nostalgisch Tribut zollt. Nein, das KaMaQuartet beamt die Qualitäten der Jazzrockfusion mit viel Effet in die Jetztzeit. In blindem Vertrauen motivieren sie sich gegenseitig zu immer neuen Höhepunkten. Großartig. (Tom Buhlmann NOZ) -------------------------------------------------------------- KONZERTBERICHT Jazztone Lörrach 2016: Glänzende Lösungen einer großen Aufgabe Katharina Maschmeyer und ihr Ka Ma Quartet mit seiner Coltrane-Adapation im Jazztone Lörrach. Es gehört eine Menge Mut und Können dazu, das zu tun, was das Ka Ma Quartet macht. Mit ihrer jüngsten Veröffentlichung und live beim Konzert am Freitagabend im Lörracher Jazztone gaben sie John Coltranes Suite "A Love Supreme" ein neues und sehr zeitgenössisches Gewand. Eine große Aufgabe, die sich die Musiker um Katharina Maschmeyer da gestellt hatten. War John Coltrane in den 50er und 60er Jahren des 20. Jahrhunderts doch einer der größten Erneuerer des Jazz und maßgeblich daran beteiligt, aus diesem eine kunst- und anspruchsvolle Musik zu machen. Sein 1965 erschienenes Album "A Love Supreme", bestehend aus einer Suite von vier, inhaltlich miteinander verbundenen Stücken, ist sein berühmtestes und erfolgreichstes Album und gilt als Meisterwerk. Es gehört einiges dazu, sich da heran zu wagen. Das Projekt gelang aber ganz glänzend, weil Katharina Maschmeyer und ihre Mitstreiter technisch brillante und sehr kreative Musiker sind. Aus Coltranes Jazz-Suite wird beim Ka Ma Quartet ein Fusion-Werk, in das viele rockige Elemente hineinspielen, dazu mal eine Prise Funk oder fernöstliche Rhythmik. Das kommt nicht von ungefähr, Nils Pollheide, Gitarrist und zweiter Kopf des Quartetts, bezieht sich im CD-Text ausdrücklich auf John McLaughlin und Carlos Santana, die 1972 zusammen mit dem Mahavishnu Orchestra eine Coverversion von "A Love Supreme" aufgenommen haben. Das Cover der Ka Ma Quartet-CD ist genau dem Cover von "The Inner Mounting Flame" von John Mclaughlin & The Mahavishnu Orchestra nachempfunden. Ein Zitat Santanas veranlasste Pollheide zu seiner Komposition "Universal Tone", die den Zweittitel des Albums abgab. Die Suite "A Love Supreme", das Stück "Universal Tone" sowie einige ältere und ein brandneues Stück, teilweise auch vom Keyboarder Philipp Rüttgers komponiert, spielte das Ka Ma Quartet am Freitag. Sehr rhythmusbetont, mit viel Energie und Drive präsentierten sie eine ganz aktuelle Spielart des Jazz, die viel Beifall fand. Lässig und groovend, mit unbändiger Lust an der Musik und eindrucksvollem Können spielte die junge, aber ungemein versierte Band ihre Stücke, bei denen für alle Beteiligten viel Raum für Improvisationen blieb. Fabelhaft und dynamisch, mit zupackendem Ton, dabei gefühlvolle Melodiebögen schlagend spielte Katharina Maschmeyer nicht nur das Tenor-, sondern auch das Sopransaxophon und die Bassklarinette. Rockig, aber eindrucksvoll virtuos ließ Nils Pollheide die elektrische Gitarre erklingen und griff bisweilen zur akustischen Gitarre oder zum elektrischen Bass. An den elektronischen Keyboards und am Piano beeindruckte Philipp Rüttgers, Jens Otto sorgte am Schlagzeug für einen zuverlässigen und mitreißenden Beat – ein faszinierendes Konzert, das auf wunderbare Weise Tradition mit Modernem und den puren Jazz mit weiteren musikalischen Einflüssen verband. -------------------------------------------------------------- KONZERTBERICHT Odeon Göppingen (28.1.2017): "Das „Ka Ma Quartet“, das aus der Saxophonistin Katharina Maschmeyer, Nils Pollheide an Gitarre und Bass, dem Pianisten und Keyboarder Philipp Rüttgers, der auch für Bassläufe verantwortlich ist, und dem Schlagzeuger Jens Otto besteht, wagte sich vergangenes Jahr mit einem neuen Konzept ins Studio und mit der Einspielung nun auf Tour. Es ging dabei um die Suite: „A Love Supreme“. Ergänzt wurde die Band durch die 70-jährige Perkussionistenlegende Nippy Noya. Im Zentrum des Konzerts im Alten E-Werk in Göppingen stand die legendär gewordene Suite John Coltranes aus dem Jahr 1965. Sie markierte die Hinwendung zu kraftvollen, energetisch fließenden, freieren Spielweisen und neuen Klängen mit spiritueller Anmutung. Es war schon immer schwierig, der Gesamtwirkung des Coltrane-Quartets adäquat zu begegnen. Diese Schwierigkeit umschiffte das „Ka Ma Quartet“ gekonnt, indem es mit dem Coltrane-Material erfrischend anders umging: Weniger das Nachspielen Coltranes stand im Zentrum des Konzerts, als vielmehr das Interpretieren seiner Suite. Ihr wurde von der Band in ihrem Klangbild und Stil begegnet. Wichtige „Seelenmomente“ der Suite wurden beibehalten, etwa die Themen, ein kraftvoll rhythmischer, mantraartiger Fluss, Freiheit im Spiel, weit ausholende atmosphärische Improvisationen und das Halten von Spannung. Der Umgang mit ihr erfuhr auch deshalb etwas Persönliches und Zeitübergreifendes, weil die Musiker neben Sound-Gefügen aus der Bitches-Brew-Ära auch Funk, Rock und eigene Sounds zu einer eigenständigen Mischung vermengten. Während des gesamten Konzertes war die Achtung der Musiker gegenüber diesem Werk zu spüren. Zur Suite selbst wurde spielfreudig über die drei Eigenkompositionen „Open Road“, „Beat It“ und „Universal Tone“, das bereits den Geist der Suite atmete, hingeführt und so das Klangbild der Band, in das die Suite eingebettet werden sollte, vorgestellt. Dann setzte – nach lautem Anschwellen aller Instrumente – wuchtig verzerrt die Gitarre, mit der oft zitierten, riffartigen Bassfigur von „Acknowledgement“, ein. Die Keys legten sphärische Klänge, der Rhythmus nahm Fahrt auf und das Saxophon legte sich auf diese rockig-funkige pulsierende Rhythmusorgie – ohne das Spiel Coltranes zu zitieren. Zum zweiten Stück der Suite „Resolution“, das sich zu einem wuchtigen „Rocker“ entwickelte, wurde über ein sensibles Zwischenspiel hingeführt. „Pursuance“ wurde nach der Pause melodisch, groovend, beschwingt tänzelnd dargeboten, bevor mit dem lyrisch selbstvergessenen, leicht indisch anmutenden „Psalm“, das von Picks auf der Akustischen und dem Klang der Bassklarinette getragen wurde, die Suite zu ihrem Ende kam. Pharoah Sanders‘ „The Creator Has A Masterplan“ wurde anschließend in der Art von: „Pink- Floyd-meets-Santanameets-Jazz“ begegnet. Beeindruckend war das große Klangspektrum der Band. Geprägt wurde es von verschiedenen perkussiven Instrumenten, Wah-Wah- und Chorus-Sounds, Piano-, Keyboardklängen und diversen Blasinstrumenten. Nicht geglättet, sondern direkt, roh und ungeschliffen wurde es mit großer Könnerschaft lustvoll vorgetragen. Der freie, unbornierte und frische Umgang eines gewachsenen Kollektivs mit diesem bedeutenden Stück Musikgeschichte wusste neben dem mit seinen Eigenkompositionen sehr zu überzeugen und wurde vom Publikum begeistert aufgenommen." - Stefan Renner

Features zum Album "A Love Supreme / Universal Tone" inkl. Interviews mit Katharina Maschmeyer & Nils Pollheide in der Jazzthetik & Jazz Podium:

In der Ausgabe 12/2015 des Magazins Stereoplay gibt es einen tollen Artikel über die Bauer Studios und die Studiokonzertreihe!

inkl. Titel CD "Räumlichenkeit & Transparenz" mit 16 Tracks, einer davon auch vom Katharina Maschmeyer Quartet!

Features zum Album "Duck On Ice, Flying Cow" aus dem Jazz Podium der Sonic und Jazzthetik: